Please click on the photos to view them in bigger size. Copyright art and photos © 2000 Marianne Arnbäck
BIOGRAPHY
Utbildning:
Forum, Malmö 1973-75, Fil mag. i litteraturhistoria, nordiska språk, franska vid Lunds universitet.
Jurybedömda utställningar:
Höstutställning, Malmö Konsthall 1987. Teckningstriennalen, Landskrona Konsthall 1994.
Separatutställningar i urval:
Gallery Arcticus, London, 1991. Karl-Heinz Schültke, Köln 1991. Galleri Gamla Väster, Malmö, 1991. Galleri Hera, Stockholm 1992. Le manoir de Cologny, Geneve, 1993. Galleri Malen, Borstahusen, Landskrona 1995. Kulturhuset Valfisken, Simrishamn 1996. Trelleborgs Museum, Trelleborg, 1996. Museum der Schwalm, Schwalmstadt, 1997. ascer maartenson gallery, Lund, 1998. Galeria Tuset, Barcelona, 1998. Art et Vigne, Draguignan, Frankrike, 1999. Erotisk utstilling, Gallerie Anne-Marie, Köpenhamn, 2000.
Samlingsutställningar i urval:
Rising Stars, Francine Ellman Gallery, Los Angeles, 1989. Swedish Artists in California, Envision Art/Interiors, Pasadena, USA, 1990. Le Jardin Imiginaire, Galerie van de Vyver, Brasschaat, Belgien, 1991. Barcelona Art & Sport, Galeria Tuset, Barcelona, 1992. Figuració, Galeria Tuset, Barcelona, 1992, 2000, Jas de la Rimade, Carcès.
Inköpt av:
Landskrona kommun, Simrishamns kommun, Lunds universitet, Lunds kommun.
Övrigt:
Bokomslag, skivomslag teateraffischer, 1977 - 2000
Porträttbeställningar.
.Medlem i KRO
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TEXT
From the press:
Den otämjda livskraften
"I en drömlik värld, där träden lever sitt eget hemliga liv,slickar sig rovdjuret om nosen, kryper ihop i sin grop och väntar. M.A.`s bilder lever, ett sällsamt ljus sprider de.....Trädstammarna tycks vara i ständig rörelse.Kontrasterna ger ett djup och en dragningskraft, ett löfte om hemligheter som gömmer sig innanför trädmuren........ Utställningen är en dröm och en strävan mot det ursprungliga."
Helena Holmkrantz, Ystads Allehanda.
Närhet och mystik.
"........I en målning kallad "Växters samvaro", tränger jag in i en tät djungel av rabarber där stammar och blad antar groteska former.........Här är naturen intensiv, levande, besjälad och med en påtaglig kraft."
Larsolof Carlsson, Helsingborgs Dagblad.
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From an exhibition:
Marianne Arnbäck, 'Lié à la terre (Erdferbunden): une introduction
Mesdames et Messieurs, chère Marianne,
Marianne Arnbäck m'a prié de donner à son art une courte présentation lors de l'ouverture de la présente exposition de Schwalmstadt-Ziegenhain; j'accède d'autant plus cordialement à ce vœu qu'une amitié réellement belle nous unit depuis bientôt sept ans.
Marianne Arnbäck est suédoise; elle a passé une partie de son enfance dans une petite ville entourée de forêts, Bastad,où avait également lieu une fois par an une exposition de -peinture à laquelle elle se rendait en compagnie de sa mère. Aussi apprit-eIIe tôt à connaître tant la nature sauvage dans laquelle elle a grandi que l'expression d'une esthétique.
Après avoir étudié l'HIstoire de la Littérature, le Français et les langues Nordiques, elle devint élève de l'Académie Nationale des Beaux-Arts à Malmo, passa quelques temps au Nouveau-Mexique et se consacra tout à fait à la peinture dans les années 80. Depuis cette époque elle a eu toute une série d'expositions tant individuelles que collectives à Pasadena et Los Angeles,en Espagne,en Suisse,en Belgique.en Angleterre,dans diverses villes allemandes,en Suède à maintes reprises et aujourd'hui à Ziegenhain.
Marianne Arnbäck peint presque exclusivement à l'huile sur toile de lin, mais pratique aussi le dessin au crayon,à la plume,ainsi que la gravure, qu'elle colore fréquemment. Ses peintures font état d'une familiarité suivie avec la forme,la couleur,l'ombre et la lumière, le premier plan et l'arriére-plan.En superposant plusieurs couches de couleur elle éveille des nuances et atteint dans ses toiles à une plasticité telle que l'on croit souvent être confronté à une sculpture ou voir pousser des branches hors de la toile. Chacune de ces peintures i un titre,ces titres sont très importants pour elle,et des mois peuvent passer,voire des années avant qu'elle ait trouvé le titre adéquat à une œuvre particulière.Ces titres peuvent guider le spectateur et l'aider à comprendre.
Le titre de cette exposition, "Lié à la terre" doit paraître d'abord curieux à certains d'entre vous au vu du motif de corneilles ornant la carte d'invitation et l'affiche, les oiseaux étant justement des êtres capables de quitter le sol. Mais cependant, selon l'Histoire des espèces, les oiseaux sont apparentés aux reptiles,en outre ils reviennent toujours à terre; ceux de l'affiche-sont même directement reliés à la terre par l'arbre. Lié à la terre, c'est une particularité qui concorde avec la personnalité de Marianne Arnbäck, mais elle est aussi caractéristique de la thématique de l'ensemble de son Oeuvre artistique.
Une expérience-clé fut pour l'artiste une promenade à proximité de sa maison de Lund,au cours de laquelle elle arriva à un endroit couvert d'épaisse laîche.Elle prit ses lunettes d'approche et scruta le cœur de l'épais enchevêtrement d'herbes - c'était comme une jungle,et la jungle l'avait fascinée depuis son enfance après avoir lu le livre "Chendru" et s'être identifiée à l'enfant dans la jungle. Ainsi brusquement elle retrouvait cette jungle dans un petit bout de nature, pendant son tour de jardin. Elle commença à peindre, et il en résulta un grand nombre de tableaux aux motifs apparentés à la jungle: laîche fourrés de saules, forêt de bambous et autres forets mystérieuses. Mais ce qu'elle peignait n'était pas simplement partie d'un paysage,ni un amas de feuilles et de fleurs,aussi réalistes et fidèles à la Nature que ses tableaux puissent aussi sembler. Tommy Olofsson en vient à l'essentiel, quand il dit que les œuvres de Marianne Arnbäck sont si évidentes que justement cette évidence et cette précision doivent paraître énigmatiques.Mais alors que représentent ces œuvres? Qu'est-ce qui se dissimule dans ces Images à la ruse si candidement naturelle?
Adressons-nous tout d'abord aux œuvres représentant des motifs végétaux: à un regard attentif, il tombe sous le sens que fleurs, feuilles et branches ne sont pas réalistes au sens propre du terme. Elles tendent bien plus ici à élucider l'énergie et la tension résultant de l'alternance d'éléments masculins et féminins. "C'est l'entrechoquement et I'enchaînement du tendre et du dur, de l'acéré et de l'étendu, des formes longues et rondes,du foisonnement sauvage et de l'ordre immobile" (J. Kisters). Marianne Arnbäck pour ainsi dire érotise la nature, expose la sensualité comme principe naturel, à l'occasion de quoi le microcosme reflète le macrocosme. Des idées panthéistes entrent dans cette représentation. Le blanc transparent, des fleurs et des feuilles évoquent la pureté et la vulnérabilité de la sensualité.
Les troncs d'arbres sont rarement représentés seuls,ils se dressent presque toujours par paires,dans une relation,ils communiquent ensemble,voilà pourquoi certains de ces troncs se caractérIsent non comme "troncs" 'mais comme "voix (all. stämme, troncs, stimmen, voix. N.D.T.). Mais les troncs d'arbres peuvent constituer aussi un mur protecteur. Des tiges,des cactus hérissés ou un épais fourré de bambou protègent un paysage intérieur caché,une nappe de lumière clandestine,un monde énigmatique, et les défendent contre l'irruption de l'extérieur.
Ainsi font également les bêtes: corneilles a l'oeil vigilant, loups au pelage bleu et aux yeux jaunes perçants, êtres d'un autre monde, qui certes vivent entre eux en harmonie et de ce fait ne paraissent pas menaçants,mais dont on n'aime pas s'approcher. Que Marianne Arnbäck choisisse des loups comme protecteurs tient sans doute aussi à ce qu'elle se sent apparentée à eux par son "âme de loup".
D'autres bêtes de feu dont l'ardeur rayonne se disposent pacifiquement en mandala, conviant à la méditation. La méditation aussi est importante pour Marianne Arnbäck; ses œuvres procèdent d'une longue période de maturation,elles ne résultent pas de la spontanéité de l'instant. Certains motifs la fascinent tant qu'elle y revient toujours, de sorte qu'un saule devient tout simplement l'archétype de l'arbre, "l'arbre de la terre", comme elle le nomme.
D'un séjour en Italie tirent leur origine les tableaux de troncs d'olivier,de figuier,ainsi que le tableau figurant des vêtements sur deux chaises ("lumière et ombre") et d'autres évocations de détail. Ici nous touchons du doigt pour ainsi dire l'automne ltalien,des couleurs chargées, saturées caractérisent ces tableaux,et quelle puissance symbolique en rayonne!
Ces exemples rendent surabondamment évident ce que Tommy Olofsson veut dire quand il apparente les œuvres de Marianne Arnbäck a l'Art Poétique, qui se caractérise par un langage des formes et la transposition du réalisme dans une dimension symbolique. C'est aussi pourquoi il a choisi ces vers de William Blake pour caractériser les œuvres de Marianne Arnbäck:
"To see a World in a Grain of Sand
And Heaven in a Wild Rower,
Hold Infinity in the Palm of your hand
And Eternity in an hour.
Karl-Heinz Schültke
